Que (no) te cubras de sombra
4’ 32’’  |  HD  |  estéreo  |  2022


La pieza musical de Luis Fernando Amaya explora la posibilidad de representar figuras de la historia perdidas en el pasado, cuestionando cómo podemos relacionarnos con la historia y la memoria. El autor se centra en tres personajes históricos: una mujer mexica anónima, Sor Juana Inés de la Cruz, y Carlota de México, enfatizando su papel en la memoria colectiva. 

Para interactuar con estas figuras, Luis Fernando Amaya utiliza un método único de experimentación sonora, donde se reproducen grabaciones de su literatura a través de un altavoz vibratorio sujeto a un objeto. Este proceso crea una distorsión acústica natural, similar al trabajo de Alvin Lucier en I’m sitting in a room, donde el espacio mismo influye en el sonido. El resultado es una representación abstracta de las grabaciones originales, que permite a los oyentes experimentar tanto la voz como el objeto simultáneamente. En definitiva, la obra busca capturar la esencia de estos personajes históricos y su significado cultural a través del sonido, sin manipulación digital adicional.

Al igual que la música compuesta por Amaya, las imágenes que acompañan la pieza abandonan la representación directa en favor de la abstracción. Haciendo eco del proceso experimental llevado a cabo en la grabación sonora, un único plano secuencia del agua del mar siendo distorsionado por la fuerza de los motores de un crucero se convierte en el recipiente de todo tipo de proyecciones visuales e interpretaciones. 


The musical piece explores the possibility of representing figures from history who are lost in the past, questioning how we can engage with history and memory. The author focuses on three historical figures: a nameless Mexica woman, Sor Juana Inés de la Cruz, and Carlota de México, emphasizing their roles in collective memory.

To interact with these figures, Luis Fernando Amaya uses a unique method of sound experimentation, where recordings of their literature are played through a vibration speaker attached to an object. This process creates a natural acoustic distortion, akin to Alvin Lucier's work in I’m sitting in a room, where the space itself influences the sound. The result is an abstract representation of the original recordings, allowing listeners to experience both the voice and the object simultaneously. Ultimately, the work seeks to capture the essence of these historical figures and their cultural significance through sound, without additional digital manipulation.

Just like the music composed by Amaya, the images accompanying the piece abandon straight representation in favor of oscillating abstraction. Echoing the experimental process undertaken in the recording of the piece, a single shot of water is distorted by the engines of a cruise ship, becoming the vessel for all sorts of projections and interpretations.